美術教學總結

時間：2026-02-28 22:14:42 工作總結

實用的美術教學總結模板錦集8篇

　　總結是對取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓等方面情況進行評價與描述的一種書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，為此要我們寫一份總結。那么我們該怎么去寫總結呢？下面是小編為大家整理的美術教學總結8篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

實用的美術教學總結模板錦集8篇

美術教學總結篇1

　　1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

　　2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯系,學期末在校科技文化節術節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的.學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大.

　　3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按 10--20% 的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

　　4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。

美術教學總結篇2

　　光陰飛逝，一個學期的工作業已結束，本學期由于學校實際工作需要，我承擔了我校一年級美術教育教學工作，現對半年來的美術教學進行工作總結如下：

　　一：在教學中的指導思想和理論

　　一年級的學生是沒有什么美術學習功底的，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形

　　成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。

　　二：指導思想和理論的實踐

　　開學以來我就在思考：怎樣上好美術課呢？什么樣的美術課稱得上好？在思考的同時，我把自己學習到的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　實踐一：美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《魚兒游游》這一課里，為了讓課堂更有氛圍，我準備了優美的音樂和大量關于魚兒的圖片和卡通影片資料，歌曲和圖、影片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　實踐二：美術課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的'無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必

　　造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。在國外，老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。學生還可以在作畫時戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？因此，在組織教學中，我因地制宜的充分利用各種資源和靈活運用各種教學結構形式，使教學收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　實踐三：美術作業的評價

　　有時，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以在教學中，我對學生作業的評價堅持多重標準，多種形式，從而發現了兒童畫中閃光的東西，并積極表揚，大大提高了學生的學習興趣，取得了預期效果，提高了學生的素質。

　　播種希望，收獲快樂，以上就是我一學期來的感想和體會，期盼在今后的教學工作中收獲更多。

美術教學總結篇3

　　作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

　　國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

　　一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

　　臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]

　　在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

　　經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的'真實的東西。”[5]

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。

　　綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

美術教學總結篇4

　　教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在方正電腦學校已經工作半年的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。環境造就一個人，它使我改變了以前懶散、不喜歡負責任的習慣。

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了中專五——中專十二班的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作總結如下：

　　一、激發學生學習美術的興趣

　　在中職性質的學校主要是以職業教育和就業為主，美術教育為輔的整體教學模式，它和專業的美術性質學校有很大的不同點，中職性質的學校是美術教育為電腦藝術創作服務，它涉及到了形體，色彩，創意等。學生剛來學校的時候都是沒有什么美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的.生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　二、使學生形成基本的美術素養

　　在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為以后學習奠定基礎。

　　三、發揮教師為主導的作用

　　1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。

　　2、注重課堂教學效果。針對中年級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

　　3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。聽公開課多次，使我明確了今后講課的方向和以后美術課該怎么教和怎么講。

　　四、積極改進教學方法

　　（1）每個教師都不是十全十美的，在教學方法是有很大的區別，而自己的缺點也是存在的，要及時的發現自己缺點，以便于取長補短。在不同程度上要更深的認識自己，積極的學習其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學中靈活應用。

　　（2）在教學硬件設施上，由于我校的房屋緊張狀況，很難達到美術正常教學所需要的水平，但是我相信以后會好起來的。積極的利用多媒體教學使學生更好的去理解和掌握美術學習的各個方面，并且在以后的設計應用中能夠靈活的運用。

　　（3）教學：中專7班——中專12班美術教學進入平面構成階段，為了使學生以后在創作藝術設計當中能夠靈活的掌握每一個廣告設計的創作方法，并能靈活的進行廣告拆分和廣告品和進行創作，了解廣告創作的每一個細節。

　　（4）作品：在學習平面構成的每一個環節的過程當中都會及時的留作業，并進行檢查和更正，且在下學期末結束時對本學期的美術平面構成創作設計作的精品進行展覽，并能給下學期的招生提供便利的條件，提高我校的影響力。

美術教學總結篇5

　　一作品一定要有獨特的構圖形式，因為構圖是畫面的第一步，只有在構圖飽滿、完整的基礎上，加上一些新穎獨特的不同于其他考生的構圖的作品，才有可能獲取更理想的分數，盛大美術學校美術教學總結篇。因此鄭州盛大美術學校在平時練習構圖時，就嚴格要求學生一定要多欣賞名作，多思考多積累，多大膽的進行練習，培養自己的創新意識，才能在考試時超常發揮。

　　二作品一定要有靈動的藝術感覺，因為一個未來藝術家對真實事物的體會和對藝術化表達的轉換能力，都可以在速寫中顯露出來。所以在畫面的表現上主觀因素應多一些，適當的、合理的變形夸張，更能體現考生的修養與藝術感受力。

　　三作品要采取合理的表現方法，在教學實踐中鄭州盛大美術學校總結了以下3點，工作總結《盛大美術學校美術教學總結篇》。1.主次線條的處理，就是要注意人物的主要線條和次要線條的區別。一般衣服貼在人身上，所產生的長、重、深的衣紋布褶為主要線條，也稱為實線，反之則為次要線條，也稱為虛線。主要線條可以畫實一些，次要線條可以畫虛一些，作簡單處理，甚至可以省略。

　　2.穿插線條的處理，實際是人物結構的.穿插處理。穿插線條畫對了，那么，人物結構的穿插就隊了；反之，穿插線條錯了，人物結構的穿插也就錯了。一般來看，人的背部和腰部是人物動態變化最大的地方，線條的穿插在這些部位是最明顯的。再者，手臂和腿部，在彎曲的時候所形成的穿插線條也是最明顯的。所以這些大的部位線條的穿插必須畫準，這樣，結構的穿插畫對了，整幅畫面大效果就出來了，然后再去解決局部刻畫問題。

　　3.線條疏密的處理，主要是豐富人物刻畫，使所畫的人物更加飽滿和充分。再者，就是使人物各部位進行對比，形成黑、白、灰的層次，使畫面不那么平板簡單，一般線條密處大多集中在結構集中的地方，如手臂的肘部內側、腿的膝部內側以及人的腰部等。所以在寫生時，這些地方都可以主觀的加上一些線條，來襯托線條疏的地方。線條疏的地方一般在人體結構托起的部位，如肩部、胸部、肘部、膝部等。這些地方線條須少，若所畫對象線條較多也可主觀舍去一些，使所畫對象疏密對比更加明顯，如此人物會更加顯得生動、豐滿。作為考生，如果能掌握好線的主次、穿插、疏密這三個要點，在速寫表現方法上就不會有太大問題，考試也就能適應了。

　　四速寫非常重要的是要有準確的比例結構。一幅人物速寫，給人的第一印象就是是否舒服和協調。對于這個學生一定要牢記各種比例規律，并在平時寫生中嚴格練習，進行比較分析，做到感性和理性的統一，讓畫面上的形象更舒服、更協調。

美術教學總結篇6

　　本次小組教學美術組的每一位老師都能夠在重視雙基的基礎上，認真貫徹新課標的新理念。即，在培養學生扎實繪畫基本功的同時，還能夠充分引導學生進行自主學習，使學生在教師的引導下掌握對象的畫法和表現方法。

　　為了滿足學生的學習需要，蔡琳華老師在講《向日葵》一課時，并不是把向日葵的顏色生硬地告訴給學生，而是啟發和引導學生通過自己的回憶展開聯想，說一說向日葵的主要顏色特點，從而使學生對其顏色有了一個較為感性的認識。為了使學生能夠更好地學習類似色和同類色，在教學中，蔡老師引導同學們認真觀察色塊的顏色，并引導同學們進行歸類和對比，從而使學生很容易地認識到同類色是指同一色系種顏色的不同變化，類似色是指色相環中相近的所有顏色。為了增強教學的`時效性，蔡老師還在課堂上為學生進行了精彩的演示，使同學們直觀感受到作畫的方法步驟以及調色、用筆等。

　　王穎老師作為一名剛剛走上美術教育崗位的老師，她的謙虛與好學精神，時刻感染著美術組的每一位成員。在本次小組教學中王老師講課的內容是《我的夢》，在講課中，為了培養學生的想象力和創造力，王老師首先請同學們欣賞了俄國著名畫家夏加爾的作品《我和我的村莊》，在欣賞過程中，王老師不僅請同學們觀察和分析作品夸張和離奇的表現方法，而且還引導學生用心理解畫家的創作意圖，了解畫家要表達的情感，以此激發學生的創作欲望與激情。為了使學生了解更多的表現形式，王老師還請同學們欣賞了凡高和米羅的作品，從而充分拓寬了學生的思路，使學生在表現我的夢時，能夠充分利用回憶，并展開聯想與創新的羽翼，盡情地進行表現，達到了較好的教學效果。

　　本次小組教學我講課的內容是《動態之美》，本課書是一節技法課，主要是通過表現人物的運動，使學生掌握人物的基本畫法，并在這個過程中進一步體驗人物動態的美感，雖說這是一節技法課，我也并沒有使用以往灌輸式來教給學生畫人的方法，而是在課堂上先請同學欣賞了許多人物的動態圖片請大家進行分析，說一說每種人物動作的美感體現在何處，然后再請他們親自動手給活動小人擺各種不同的動作，從而使學生在了解人物關節運動特點的情況下，觀看教師的演示，最終掌握人物的畫法。

　　總之，通過本次小組教學使大家進一步認識到，只有充分利用新課程的先進理念，才會使學生更加生動和主動的學習，也才會避免走回頭路。

美術教學總結篇7

　　歲月如梭，轉眼一個學期過去了，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。追憶往昔，展望未來，為了更好的總結經驗使自己成為一名優秀的“人民教師”，現將工作情況總結如下：

　　一、思想方面：

　　堅持黨的教育方針，面向全體學生，教書育人，為人師表，“愛生敬業、誠實守信，確立“以學生為主體”，“以培養學生主動發展”為中心的教學思想，重視學生的個性發展，重視激發學生的創造能力，認真落實新課標準，樹立先進的教學理念。在工作中服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家。

　　二、工作方面：

　　本學期本人繼續擔任了校團支書，教導處干事及全校的美術教學工作，我愛崗敬業，在自己的崗位上勤勤懇懇，踏踏實實地工作著：不怕苦，不怕累，毫無怨言地奉獻著。今年的工作比較繁忙壓力也比較大，，我及時的調整自己，讓自己以一個良好的狀態投入到教學工作中去。團工作中我積極發展新團員，認真籌備并成功舉行了入團儀式，并作好學校的輔助工作。在教導處工作中我更是積極配合吳主任搞好衛生檢查工作以及升旗工作。課堂上我運用多種教學方法，調動學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，提高教學質量。一年來我認真備課、上課、聽課、評課，邊教學邊總結，邊反思，積極參加學校的優質課評比，努力使美術教學日臻完美，圓滿完成各項教學任務。

　　三、教研方面

　　本學期我們在一邊搞好教學工作的同時，一邊研究“藝術特長生的培養與研究工作，有目的，有計劃，有步驟地進行課題的實驗與研究，經過幾年的研究我們已經初步取得了階段性的成果，現已把一些研究成果應用到班級特長生的'培養當中，取得了較好的實驗成果。

　　四、加強學習，不斷提高業務素質。

　　作為一名專職美術教師，我重視不斷地提高自己的業務素質，所謂“學海無涯，教無止境”，自身的成長還需要一個好的環境加以磨練和一個好的平臺加以展示。通過學習開闊了眼界，提高了繪畫技能，參加了豐潤區中小學音樂美術教師基本功大賽，本次比賽雖然只有幾天準備時間，網頁制作完全不會的情況下，我加班加點尋找老師頁制作，經過短暫的準備參加了比賽，在比賽中取的了二等獎成，但是我也看到了自身的不足，促使我要不斷的學習，擴大學習的點和面，力求使自己專業知識面更加寬廣。

　　五、因材施教培養特長

　　課外活動時間，我積極指導學生進行美術興趣小組的活動，課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作。藝術教育是學校的窗口，體現著藝術教育的成果。我輔導的學生多人參加區藝術節獲獎。徐子均同學在參加科幻畫大賽中獲唐山市二等獎。

　　六、加強反思及時總結教學得失

　　反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足：

　　1、在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來。

　　2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實。

　　教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。一份春華，一份秋實，“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，為了能在壯校的大業中添一塊磚加一片瓦，也為了能實現自己更高的追求目標，我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。

美術教學總結篇8

　　本學期我擔任三、五、六年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：

　　一、制定切實可行的教學計劃

　　開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。

　　二、積極利用網絡資源充實自己

　　為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用家里的寬帶網絡優勢，從網絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。

　　三、學生為主，課堂圍著學生轉

　　美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養各班學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。

　　四、本學期采取的主要教學措施及成就

　　首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。

　　其次對學生評價的`轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。

　　調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。

　　在后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。

　　總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫

　　作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。

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